Roy Lixtenşteynin peyğəmbərlik rəsmləri

Roy Lixtenşteynin Ümidsiz

Lichtenstein komikdən gözəl sənətə qədər obrazı dəyişdirir.

Lichtenstein komikdən gözəl sənətə qədər obrazı dəyişdirir.

Vikipediya



Gözəl Sənətə Komik Mənbələr: Dəyişiklik

Qalın qara konturlar görünüşə nüfuz edir, kölgələşmədə dəyişiklik olmur, yalnız ölçü və forma verilir. Bu qara xətlər arasındakı sarı rəngli bloklar, qaralma üzünü əhatə edən sarışın bir saç yaradır. Yaxından nəzərdən keçirildikdə, qadının solğun rəngini yaradan Ben-day nöqtələri görünür. Qara xətlər onun qaşlarını və üz cizgilərini əmələ gətirir. Bir daha Ben-day nöqtələrindən bu dəfə kədərli mavi gözlərini meydana gətirmək üçün istifadə edilir, qara rənglə təsvir edilmiş ağ yaş isə üzünə axır. Tək rəng blokları arxa planı və ön planı təmsil edir. Başının üstündəki düşüncə balonu izləyiciyə mövzunun zehninə bir nəzər salmağa imkan verir. Kompozisiya ilk baxışdan qəbul edilməsi asan olan, uğursuz münasibətlərindən kədərlənən bir qadındır. Bu şəkil asanlıqla bir komik kitab kimi daha böyük bir povestin bir hissəsi ola bilər, amma burada şəkil Roy Lichtenstein'ın yağlı boya rəsm əsəridir.Ümidsiz1963-cü ildən etibarən. Bu görüntü bir muzeydə nümayiş etdirilə bilər və ya bir kitabda çoxaldıla bilər, lakin Lichtenstein'ın qaynaq materialından fərqli olaraq kütləvi şəkildə yayılmır və komik kitabın yolunu almaq şübhəsiz ucuz və ya asan deyil. Bu Pop sənətçisi, kütləvi informasiya vasitələrinin və geniş yayılmış mövzuların, əsasən reklamların və cizgi filmlərinin mənimsənilməsindən istifadə edərək, sənət, mədəniyyət və tezliklə hər ikisinin nə olacağı ilə bağlı bir proqnoz verdi.

Lichtenstein işinin necə yozulacağını başa düşmək üçün əvvəlcə sənətkarın mövzu ilə əlaqədar nə etdiyini araşdırmaq daha yaxşıdır. Komik kitablarından şəkilləri kətan üzərində əl ilə çoxaltdıqda onları necə dəyişdirir? Şəkil böyüdülür və tez-tez bucaq dəyişdirilir və mövzunun bir hissəsi aradan qaldırılır. Məsələn, əsas görüntü üçün vacib olmayan sözlər və arxa plan motivləri tez-tez silinir.

Onun müəyyən detalları aradan qaldırması və digərlərinə əlavə etməsi kompozisiyanın birləşdirilməsində, daha balanslı və formal olaraq qurulmasında vacibdir. Şəkil mümkün qədər düzəldilir, rəqəmlə yer boşluğunun birləşməsinə səbəb olur. Əslində, Lichtenstein bir nüsxəni orijinal bir sənət əsərinə çevirdi (Mercurio, 2010, 43). Lichtenstein, eyni zamanda danışma balonundan təsirli bir şəkildə istifadə edir və şarın şəklini və ölçüsünü dəyişdirir, beləliklə görüntüyü əks etdirir və birləşdirir. Albert Boine (1968-69) bir məqaləsində mübahisə edirİncəsənət jurnalınitq balonunun istifadəsinin, Lixtenşteynin əsərindəki kompozisiya quruluşunun ən vacib tərəfidir (156). Danışıq köpüyü olmasa, kompozisiyada rəsmin təsirsiz və əhəmiyyətsiz olacağı nöqtəyə komik zolaq bağlantısı olmazdı. Danışıq köpüyünün obrazı, rəsm mövzusunun nə düşündüyünü və hiss etdiyini anlamaq üçün bizə necə imkan verdiyini qeyd etmək də maraqlıdır. MəsələnÜmidsizdanışma balonundan istifadə etmədən qadının niyə ağladığına dair heç bir fikrimiz olmazdı, amma bu səbəbdən işlənməmiş bir münasibətdən kədərləndiyini bilirik.



Lichtenstein'ın komik təsirli əsərlərində bir təşviq elementi də var. Onun görüntüləri ələ keçirilmiş bir hərəkət anını təsvir edir. Bir anlıq bu anlıq baxış, rəsmlərin hekayə məzmunundan çıxarılaraq təsviri sənət aləminə gətirilməsinin tək qalmasına imkan verir. Burada əsər orijinal komikliyə daxil olan əsas hekayə olmadan baxıla və şərh edilə bilər. Anlatı olmadan obrazın tək qalmasına icazə verməsi, çevrilməsinin çox vacib bir tərəfidir. Bu, kütləvi informasiya vasitələrinin sürətli templi istehlakını, sadə bir komiksin düşüncəsiz oxunmasını dayandırır (Busche. 1989, 14). Daha sonra izləyicidən daha yaxından baxması, daha dərinə girməsi və nəyin təmsil olunduğunu düşünməsi istənir. Lichtenstein, komik lent şəklini bir klişeyi və ya bir kütləvi informasiya vasitəsini təmsil edən formal xüsusiyyətlərin təqdimatı kimi yenidən işləyir və bununla da kütləvi informasiya vasitələrində ortaya çıxdığımızı və hətta mövcud olan gözəl sənət dünyasında da ondan qaça bilməyəcəyimizi söyləyir. ticari cəhətdən istehlak edilir (19).

Həqiqi Mövzu Məsələsi

Lichtenstein'ın əsərindəki mövzu tamamilə göz ardı edilə bilməz. Müharibə və romantik komikslərin istifadəsi bizdən müharibənin nəticələri barədə düşünməyimizi, bir vaxtlar amerikalılar tərəfindən qəbul edilmiş dəyərləri soruşmamızı və müharibədən sonrakı Amerikada tüğyan edən istehlakçı cəmiyyəti idarə etmək üçün kütləvi informasiya vasitələrinin istifadə etdiyi texnikaları sorgulamağımızı xahiş edir. Romantik mövzulu görüntülər bizdən öz prioritetlərimizi, həddən artıq aşiq həyatımızı, film və fantaziya sevgimizi və bizi kor edən və ya Amerika cəmiyyətindəki real problemlərdən yayındıran şeyləri sorğu-sual etməyimizi istər. Həyatımızda və ümumiyyətlə dünyada nələrin baş verdiyini düşünməyimiz üçün kütlələrin mühitlərindən, korlar üçün alətlərdən istifadə edir. Bizə özümüzün, Amerikada baş verən hadisələrin və kütləvi informasiya vasitələri, istehlakçı və ticarətlə məşğul olmağa davam etsək nələrin baş verəcəyinin bir aynasını göstərir.

Müharibə dövrü qəhrəmanlarını istifadə etməsi asanlıqla müharibə ilə bağlı bir siyasi açıqlamadır, həm də mücərrəd ekspressionist rəssam və modernist qəhrəman obrazı haqqında bir açıqlama ola bilərmi? Parlaq sənətkarın fikri, sənətin içəridən gəldiyi və əsər üçün hiss və istək və şüuraltı mülahizə ilə dolduğu mücərrəd ekspressionist fikir haqqında bir açıqlama verir. Lihtenşteynin karikaturalar və reklamlarla ilk işlərindən başlayaraq natürmort və fırça vuruşları seriyası kimi digər motivləri təmsil etməkdə bu komik kitab üslubundan davamlı istifadə etməsi ilə karyerasının bütün kontekstini araşdırarkən onun əsl mövzusunun sənət olduğu aydın olur özü.



Mənbə Vs. Rəsm

Bu görüntü Lixtenşteynin mənbəyini komiksdən necə dəyişdirdiyini göstərir

Bu görüntü, Lixtenşteynin mənbəyini komiksdən 'incə sənətə necə çevirdiyini göstərir.

rənglər qəhvəyi edir

Lixtenşteynin qurulması

İki dəfə silindi

Bir reportajda Lichtenstein, pop sənətinin şeyin bir nümayişi deyil, gerçək şeyə bənzədiyi üçün izah edir; bir güclənmədir (Swenson. 1963, 339). Duyğuları ifadə etmək üçün kənar və mexaniki bir üslubdan istifadə edir və bununla birlikdə hamımızın yaşadığımız klişeyi, müharibədən sonrakı Amerikanın mədəniyyət dünyasını və kütləvi informasiya vasitələrini təmsil edir. Medianın yalançı gerçəyini alaraq və redaktə edərək, gözəl sənət dünyasında yenidən təmsil edərək iki dəfə ortadan qaldırılmış bir gerçəyi təmsil edir (Mercurio. 2010, 43). Lichtenstein'ın mövzusunu dəyişdirmək üçün etdiyi şeylərə baxmayaraq, yenə də qaynaq mənbəyindən qaynaqlanan komik kitablarına bənzəyirlər. Əsərinin bu elementi əllə boyanmış və mexaniki olaraq çoxaldılanlar arasındakı sərhədi pozur. Bu, xüsusən 1960-cı illərin ilk işlərində həqiqətən təmsil olunan görüntülərdən daha vacib olur. Lixtenşteyn rəsmləri əl işləri ilə sənaye və ya mexaniki üsulların birləşməsidir, fərqləri izləyicinin gözü ilə ayırd edə bilməyəcəyi nöqtəyə qədər. İnsan və maşın arasındakı bu xətlərin bulanması diqqəti məzmundan uzaqlaşdırdı və istifadə üsuluna keçdi (35). Əl ilə mexaniki proses arasındakı xətləri bulanaraq gözün təsviri sənət istehsalı üsulları ilə kütləvi informasiya vasitələri arasındakı fərqi görə bilməyəcəyini sübut edir. Bu, əsərinin konkret bir aləmə girməsinə səbəb olur, burada işin özü həqiqi mövzuya və daha çox onu istehsal etmək üçün istifadə etdiyi texnikaya çox etibar edir.



Müasir Qəhrəmanın Çürüməsi

Mike Lobel, işləri həmişə fərqli bir 'recomposed' üslubunda edilir, 'Lichtensteinize (Bois, 485)' ifadəsini işlətdi, mənbələrini mənimsədiyi zaman mənbələrinə nə etdiyini izah etdi. Lobel ayrıca Lixtenşteynin özünəməxsusluq və yaradıcılıq modernist anlayışlarından yapışdığını iddia edir (485). Lixtenşteyn bu anlayışları tanıdığı qədər yapışmır. Modernizmin çürümək, ölüm həddində olduğunu başa düşmüş kimi görünür, hələ tam olaraq bitməyib. Lichtenstein'ın karyerasına bir bütün olaraq baxdıqda, onun Avropa ustaları haqqında geniş bir anlayışa və biliyə sahib olduğunu, eyni zamanda kütləvi informasiya vasitələrini və Amerika mədəniyyətinin vəziyyətini də bildiyini görürük. Əsərləri, sənət aləminin artıq modernizmin qurduğu sərhədlərə yapışa bilməyəcəyini, uzun müddət möhkəm saxladığı qaydaların köhnəldiyini və köhnəldiyini başa düşdü.

Lixtenşteynin əsəri qəhrəman sənətkarların modernist düşüncəsinin parçalanmasını təmsil edir və işlədiyi dövrdə inkişaf edən Post-modern düşüncə tərzini proqnozlaşdırır. Lichtenstein'ın işi Modernizmin düşüncəsindədir, bu şəkilləri mənimsəməsi, forma və fiqurları birləşdirməsi və dəyişdirməsi, kətanı bir qədər minimal, düzəldilmiş və özünə qapanması ilə danılmazdır. Clement Greenberg və onun ardıcılları Lichtenstein'ın əsərlərinə görə, müasir rəsm kateqoriyasına düşür, düz, özünə yer verilmiş bir görüntüdür, buna baxmayaraq istifadə etdiyi mövzu kitschidir və bu da özləri üçün problem yaradır. Greenberg nəzəriyyəsinə sadiq qalaraq. Lihtenşteynin işi daha çox post-modernizmin, yüksək və aşağı mədəniyyət arasındakı sərhədlərin düşməsi və pozulmasının bir proqnozudur. Nələrin olacağını, nə baş verdiyini izah edir.

Splatter ilə fırça vuruşu

Aydındır ki, bu, müasir sənət dünyasının qəhrəmanı olan mücərrəd ekspressionist haqqında bir açıqlama.

Aydındır ki, bu, müasir sənət dünyasının qəhrəmanı olan mücərrəd ekspressionist haqqında bir açıqlama.



Həyatı və Sənəti yenidən birləşdirmə tələbi

1964-cü ilə qədər öz rəsmlərini sənayedə istehsal edilmiş kimi göstərmək məqsədinə çatdı və komik zolaqlı tərzini fırça vuruşları seriyası kimi başqa motivlərə köçürməyə başladı, bu da rəssamlıqla mücərrəd ekspressionist qəhrəman haqqında başqa bir açıq ifadədir. Romantik sənət tarixi və fırça vuruşunun bir rəsm əsərində oynadığı əhəmiyyətdən bəhs olunur (Mercurio. 221). Komik zolaq stilini Qərb modernist rəssamlıq tarixinin ayrılmaz hissələri olan mənzərə və natürmort kimi digər janrlara da çevirir. Bu, sənət tarixinin əsərindəki əhəmiyyətini bir daha vurğulayır. Lichtenstein'ın karyerası, sənətin gündəlik həyatdan çox ayrıldığı bir dövrdə baş verdi. Pop sənətindən əvvəlki sənətin çox hissəsi və pop sənəti ilə rəqabət edən sənət minimal idi və aktual mövzudan məhrum idi. Lichtenstein'ın sənəti, sənət və həyatın bir araya gəlməsini tələb edir. İndi görüləcək və düşünülməlidir və əks olunmalıdır. Söhbət estetik təcrübədən və ya gündən-günə ayrılan bir təcrübədən getmir, əksinə gündəlik və adi olanı nəzərə almaq lazım olanı, indi Amerika dövlətini üzünüzdə göstərir. , həm də sənət dünyasının vəziyyəti.

Həyatın sənəti və sənətin həyatı əks etdirdiyi ifadəsi, Lixtenşteynin komik görüntülərdən istifadəsini nəzərə alaraq tətbiq olunmalıdır, çünki ilhamını real, gündəlik dünyadan alır. Həyat və sənət hər ikisini bir-birini əks etdirirsə, yüksək mədəniyyətin / təsviri sənətin də aşağı mədəniyyəti və kütləvi informasiya vasitələri tərəfindən təqdim olunan ticarət sənətini əks etdirməli olduğunu düşünmək təhlükəsizdir. Keith Roberts tərəfindən qısa, bir səhifəlik bir esseBurlington jurnalı(1967) bu fenomenin maraqlı bir nümunəsini təqdim edir. Lichtenstein'ın işləri reklamlardan çox təsirləndi və indi işləri Red Star Parcels adlı bir reklam şirkətinin ilham mənbəyinə çevrildi. Bu şirkət tipik reklamlarda dəyişikliklər etdi və onu sadə bir komik kitab personajları və birləşdirici nitq köpüyü ilə bir Lixtenşteyn rəsm şəklində dəyişdirdi (514). Bu nümunə sənət və kütləvi informasiya vasitələrinin necə çevrildiyini göstərir. Lichtenstein, təsirini əvvəlcə sənət sənəti dünyasında daha da cilalanmış və asanlıqla görüntülənən şəkillər istehsal edən reklamlardan və komik lentlərdən çəkdi, sonra reklam mediası bu düzəldilmiş şəkilləri götürdü və reklamçının ehtiyaclarına uyğun olaraq yenidən hazırladı. Ola bilsin ki, başqa bir sənətçi gəlib bu şəkilləri götürüb bəyəndikləri şəkildə düzəldə və bir növ sənət əsəri hazırlaya bilər. Bu, sənətin həyatı əks etdirdiyi və ya əslində kütləvi informasiya vasitələri ilə təsviri sənətin bir-birinə bağlı olduğunu, bu əsrdə bir-birindən ayrılmaz və zamanla fərqlənməyən nöqtəyə qədər iç-içə olduğu fikrinin konkret bir nümunəsidir.

Postmodernizmin sübutu

Artıq kifayət qədər vaxt keçdiyini və 'proqnozunun' gerçəkləşdiyini görə bilərik. Sənətdə çox bulanıq, çox post-modernist və ümumilikdə çox qəliz bir yerə gəldik. Lichtenstein'ın işləri sayəsində modernizm olmadan post-modernizmin mövcud olmayacağını və ola bilməyəcəyini görə bilərik. Sənayeləşmə, texnologiya, kütləvi informasiya vasitələri, qloballaşma və ümumiyyətlə mədəniyyət sayəsində artıq yüksək ilə alçaq, ticarət ilə təmiz sənət arasında sərhəd və fərq qoymağın bir yolu qalmayıb. Bu sərhədlər çoxdan bəri birləşir. Lixtenşteyn əsəri ilə bu cür açıqlamalar və proqnozlar verən tək sənətçi deyildi, lakin komikslərdən erkən istifadəsi bizə fərqli düşündüyünü, mənbə materialları üçün fərqli şeylərə baxdığını göstərir. Amerika mədəniyyətində baş verən qəzaları başa düşdü və onu çox yaxşı tanıdılan və ümumiyyətlə çox bəyənilən əsərlər hazırlamaq üçün istifadə etdi və belə olmadıqları təqdirdə əhəmiyyətli bir açıqlama verdilər. 'Bir çox başqa şəkildə də Lichtenstein bir peyğəmbər kimi görünür' (Mercurio, 31).

Kristal Kasa ilə Natürmort

Bu görüntü, təsviri sənətdə yaxşı bilinən natürmort janrının xəttlərini komik və ya cizgi filmi ilə qarışdırır.

Bu görüntü, təsviri sənətdə yaxşı bilinən natürmort janrının xəttlərini komik və ya cizgi filmi ilə qarışdırır.

Lixtenşteyn Vəqfi

Mənbələr

  • Bois, Buchloh, Foster və Rosalind Krauss.1900-cü ildən bəri sənət: Modernizm, Antimodernizm və Postmodernizm. London: Thames & Hudson, 2005. 337-339, 483-487.
  • Boime, Albert. 'Roy Lichtenstein və Comic Strip.'İncəsənət jurnalıCild 28, No. 2, Qış 1968-69, 155-159.
  • http://www.jstor.org/stable/775210?origin=JSTOR-pdf&69. (əldə edildi 3/3/2012
  • Busche, Ernst A.Roy Lichtenstein: Pop Rəsmləri: 1961-1969.S.İ. : Schirmer, 1989.
  • 'Roy Lixtenşteynin qurulması.' Son 2000-ci ildə dəyişdirilib, http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html
  • Merkür, Gianni. Roy Lixtenşteyn: İncəsənət haqqında düşüncələr. Milan: Skira, 2010.
  • Roberts, Keith. 'Roy Lichtenstein və populyar görüntü.'Burlington jurnalıCild 118, No 880, 1976 1976, 514-515.
  • http://www.jstor.org/stable/878465?origin=JSTOR-pdf (2012/03/3)
  • Smith, Roberta. 'Yüksək və aşağı mədəniyyət bir tərəfli prospektdə görüşür.'New York Times,5 oktyabr 1990.
  • http://www.nytimes.com/1990/10/05/arts/review-art-high-and-low-culture-meet-on-a- one-way-street.html? pagewanted = all & src = pm ( 4.04.2012 daxil oldu)

Lichtenstein'ın sənətinə dair qısa sənədli film

Mickeyə baxın

Lichetenstein, pop mədəniyyət ikonlarını götürərək onları incə sənətə çevirən Pop Sürrealizm hərəkatının öncüsü idi.

Lichetenstein, pop mədəniyyət ikonlarını götürərək onları incə sənətə çevirən Pop Sürrealizm hərəkatının öncüsü idi.

Trebuchet jurnalı

Şərhlər

John M. Spezeski08 aprel 2015-ci il tarixində Bostondan:

Donald və Mickey ilə şəkli bəyənirəm